10 июн 2025
Свет как средство художественной выразительности, и зритель не просто пассивный созерцатель, а равноправный исследователь. В залах Нижнетагильского музея изобразительных искусств открылась выставка экспериментальных работ со светом в самых разных вариациях: это и видео-арт, и оптический театр, и опыты светомузыкантов. Часть экспозиции можно увидеть вообще только в полной темноте.
« - На самом деле это ранний кинематограф. Это диск Нипкова, который использовался в раннем механическом телевидении. - Зачем он нужен? - Чтобы вот этот вот двигающийся поток разбивать и уже получать какие-то дискретные значения цвета».
Устройство называется Matyushin-machine в честь художника -аванградиста Михаила Матюшина, рассказывает гость из Санкт -Петербурга Петр Шумин. Над созданием этого аппарата целая авторская группа работала.
Петр Шумин, участник проекта «Исконный свет Салафиила» г. Санкт-Петербург:
«Что она делает? Генерирует аналоговым способом различные абстрактные цветные изображения. То есть, это работа со светом, с цветом и с движением. Изучает различные возможности их комбинации и генерации».
Именно экспериментам со светом и цветом посвящен фестиваль «Исконный свет Салафиила. Светоживопись Павла Голубятникова». Практически на все лето все залы музея искусств представляют работы, воплощающие идею художника о создании живописи при помощи выделенного из спектра радуги цвета. В день открытия фестиваля прошла и презентация будущей книги, посвященной наследию художника Павла Голубятникова. Он никогда не бывал в Тагиле, скончался в блокадном Ленинграде в 1942 году. Его картины, одна из которых так и называется архангел Салафиил, и личный архив - вывезла на Урал его жена.
Марина Агеева, директор Нижнетагильского музея изобразительных искусств:
«И она вместе со старшей дочерью Верой сняла все картины с подрамника, несмотря на то, что они были многие прорваны, и были такие военные ранения. Свернули большой рулон и в чемодан положили документы, письма, которые писал Петров-Водкин, учитель Голубятникова, фотографии какие-то, каталоги».
В документах Павла Голубятникова были описаны его эксперименты в области оптики, в которых он стремился добиться динамики цвета через его разложение с помощью стеклянных призм, расположенных на поверхности картины. Впервые Нижнетагильский музей обратился к идеям художника в 2012 году. Тогда Елена Ильина, Лариса Смирных, Михаил Подольский подготовили выставку современных авторов, которые использовали свет как цель и средство искусства. А теперь, в 2025 году - снова при поддержке Благотворительного фонда Владимира Потанина - проект «Исконный свет Салафиила» вырос до фестивального уровня.
Надежда Гундырева, зам. директора по основной деятельности и развитию Нижнетагильского музея изобразительных искусств:
«Мы, безусловно, посвящаем это той идее, которую пронес Павел Константинович Голубятников. Свет как особая единица и средство выразительности и какого-то духовного перевоплощения, она может быть отражена в очень разных произведениях, в том числе и классических. Поэтому здесь у нас произведения и двухмерные, но в которых свет является главной выразительной силой».
Работы со светом представлены в самых разных вариантах. Видео-арт и медиа-арт, оптический театр и опыты светомузыкантов ХХ века из научно-исследовательского института Казань-Прометей. Часть экспозиции вообще нужно рассматривать в полной темноте.
Надежда Гундырева, зам. директора по основной деятельности и развитию Нижнетагильского музея изобразительных искусств:
«У нас уникальная ситуация. Мы начинаем со Света Белого, то, что предполагал сам Павел Голубятников, а заканчиваем Светом Чёрным. У нас есть зал, который посвящен именно этому явлению, когда произведения одного из художников, а именно Андрея Баландина - это екатеринбургский художник, можно рассматривать именно в «чёрном» ультрафиолетовом свете».
В фестивале участвуют более 40 художников, актеров,
музыкантов, студентов со всей страны. Исследовать «Исконный свет Салафиила» можно
будет до середины августа.
